11月28日下午，应张大千美术学院邀请，国家一级美术师邱笑秋老师莅临沙巴体育平台：举办“中国彩墨画的源流”学术讲座，向美术学院师生以及部分内江市美协的书画家们讲述了中国彩墨画的起源与发展历程。

邱笑秋老师亦名丘壑，四川成都人，现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、四川省美协理事、中国戏剧家协会会员、四川彩墨画研究院院长。邱老师说，自己与张大千有很深的渊源，曾多次去张大千的故居对其真迹进行临摹学习。作为内江师范学院的特聘教授，此次能来到张大千美术学院与同学们作学术讲座，感到十分地高兴，希望通过这次讲座，同学们能够体会到中国博大深远的国画艺术，能将彩墨画继承并发扬光大。

“中国的彩墨风格源远流长，并非是近代才兴起的艺术。”邱老师讲道，国画并非只以水墨见长，最早的中国画即是重彩的艺术形式。邱老师以一幅美妙绝伦的彩陶图，向同学们讲述了从古至今彩墨的发展历程。2000年前西汉帛画，尤其是湖南长沙马王堆出土的“T”型帛画更是这一时期重彩画的传神之作。而敦煌莫高窑壁画可称为中国重彩画最大的博物馆，讲到此时，邱老师激动不已，当他向大家谈到一代国画大师张大千的破墨泼彩画时，更是感慨万千。他表示，正是由于前辈们不断地专研、开拓，才使得中国画传承发扬，走向世界。讲座中，邱老师还向大家讲述自己绘画经历。为更贴近艺术，贴近生活，邱老师不顾77岁高龄，爬山涉水进行写生创作，累计深入青藏高原体验生活达13次之多，并被当地政府评为“优秀牧民”。邱老师热泪盈眶地说，“这是最让我感动的一个称号！”邱老师告诫大家，千万不要随意说自己的艺术创作已经高于生活，要从生活中时时受到启迪，才能进步。要学习谢赫的“六法”，努力提高自己的技法与素养，更重要的是，要由衷地热爱绘画这门艺术，才能使自己成为一名优秀的画家。

讲座尾声，在同学们热情要求下，邱老师提笔为张大千美术学院师生现场作画。会场内鸦雀无声，在场师生们无不屏息静气，仔细观看着邱老师作画。当邱老师满带着对青藏高原的热爱之情完成画作时，场内掌声四起，经久不息。听到现场有人是远道而来，专程来看他作画，邱老师感动不已，当即再次提笔，作了一幅名为《国宝无恙》的熊猫双子图。邱老师说自己人生有三幸，一是可以临摹张大千的真迹，二是感受到青藏高原的神韵，第三，则是对国宝熊猫的独特表现技法的研究。两幅画作完成后，同学们的掌声如雷鸣一般，大家纷纷起身，向邱老师讨教国画创作中遇到的种种技法处理及对张大千研究中的一些模糊理论，久久不愿散去。